Visita guiada por Isabel LLeó a «Fuegos Fatuos» – 23 de junio 2026

Descripción

La obra de Isabela Lleó está basada en el ARTE CIENCIA. Usa una amplia gama de materiales para crear sus obras desde lo micro al macro en la escala hasta la colaboración con psicólogos, matemáticos y músicos.

Es  una escultora formada en ciencia y con un amplio conocimiento de ingeniería, con un énfasis especial entre arte y ciencia. Usa métodos tradicionales de escultura, grabado y pintura, así como de video y fotografía combinándolos con metodologías digitales .

Su manera personal de abordar la práctica artística combina el dibujo del cuerpo humano y  del paisaje, práctica que nunca abandonó durante su carrera de manera que conecta aspectos de la memoria y la familia con la plasmación de algoritmos matemáticos en pintura o temas puramente geométricos en escultura, como la descomposición del cubo.

Ha estudiado en profundidad las escuelas orientales de filosofía, centrándose en aspectos de la pintura, así como sinología y el arte de la xilografía japonesa, práctica de grabado en la que se ha especializado.

 

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Palabras de presentación de FUEGOS FATUOS

Mis primeras palabras son de agradecimiento a vuestra generosidad al elegirme para exponer mis obras “Fuegos fatuos” en el Hospital de Santa Adela y San José, cuya construcción se completó hace 101 años con la capilla de estilo mudéjar.

Voy a utilizar para explicarme el discurso de Carmen Conde, primera mujer nombrada académica numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1979, 227 años después de su fundación por el escultor de la Casa Real Juan Domingo Olivieri en 1752. A día de hoy, en la academia hay 49 académicos numerarios, de los cuales únicamente 6 son mujeres.

 

El discurso de Carmen a la toma de su silla K se llama “Poesía ante el tiempo y la inmortalidad”, y me tomo la libertad de cambiar  Poesía por Escultura,  lo cual , espero que a Carmen Conde no le moleste, sino al contrario, le agrade que retome sus sabias palabras y las recuerde en esta ocasión.

 

Si de la memoria “sólo vale el don preclaro de evocar los sueños”, cuando suscito los míos resalta mi entrega al arte. Desde la infancia, tan lejos como vaya mi recuerdo, he buscado siempre lo que no cambia, he deseado lo eterno. No la inmortalidad sino la eternidad o el sueño de lo inextricable.

Por ello conectar con la vida plena sin apartarme de la Escultura, entregándole cuanto percibo y siento, inmersa en visible totalidad, anhelando aquello misterioso que conduce al hallazgo de formas que accedieran conmigo o por mí al todavía sueño:

el más hermoso y respetado por mi existencia.

Padecer por hallar desde el subconsciente a intentar o a ser un puente que alcanzara las orillas del misterioso creador.

Haciéndola pasajera, intocable en mi travesía, la Escultura sirvió no solamente a sueños, también a esperanzas y a realidades que por mínimas que fueran bastaban para mantenerse cada día.

“ En los sueños no hay mañana, es todo ahora…”

Mientras se sueña y se lucha por el acomodo de lo propio a personal expresión, se va acercando el misterio penúltimo y siempre quedarán por amar….tierra, aire, agua, fuego.

Para la apasionada tarea se hizo necesario prescindir de lo superfluo, de lo convencional de lo no auténtico. Existe paz en saber que se mantuvo fidelidad a la vocación no traicionada. Vocación que ha ido condicionando la existencia.

Puede que la sensación de ser mujer aporte un nuevo matiz al arte, especialmente en la escultura, pues existe un amplio abanico de percepción propia de la experiencia femenina, dice Barbara Hepworth, principal escultora del siglo XX.

muchas ideas surgen de una respuesta interna a la forma , una nuez en su cáscara, la estructura del cristal, el movimiento del agua o de las nubes, el útero y sus contenidos crecientes, o los ritmos de la vida y la materia. La pura y delicada cualidad del reflejo de la luz en las superficies y el uso de los colores puros produce la sensación de idealidad, de calma y de seguridad. La libertad de crear según la propia imaginación y voluntad se hace evidente y se manifiesta.

Me sumo con los FUEGOS FATUOS a las celebraciones del centenario de la Generación del 27 en Madrid, retomando las figuras nombradas en numerosas ocasiones , los fuegos fatuos por Lorca,  y por Manuel de Falla en “El Amor Brujo” donde describe el querer como los fuegos fatuos, que nos persigue cuando huimos y huyen cuando lo perseguimos.

Este conjunto escultórico se ha ido gestando desde el año 2019, cuando encontré tirados por el campo mallorquín de mis alrededores enormes trozos de poliuretano expandido, que habían volado por doquier en uno de los huracanes que suelen asolar la isla.  Así, sin saber qué hacer con este material y tan ni siquiera con grandes ganas de trabajar con ello, pues este cuando se talla, ya sea con hilo caliente, con sierra, con cuchillo o con lo que sea produce unas pequeñas y horrorosas bolitas blancas que se quedan pegadas al cuerpo con electricidad estática y se meten hasta en la ropa interior, cosa que ya sabía porque había tallado un Harry Potter para la cabalgata de Reyes del pueblo unos años antes…

Aprovechando los días complicados de trabajar a la intemperie, ya fuera por demasiada lluvia, demasiado viento o demasiado sol, fuí tranquilamente trabajando este material, de una manera intuitiva y sin tener clara la forma ni para qué o para dónde lo hacía. Luego el tratamiento de superficie con masilla, después el pulido, finalmente pensé ….tengo aquí unas temperas escolares que ya no uso porque ya no le doy talleres a los niños y pinté las piezas de colores, las saqué al campo, las fotografié, fuí enseñando las fotos y gustaban mucho. Empecé a gestar el deseo irreprimible de convertirlas a un material imperecedero y dejar así una huella eterna en el camino, una que describa algo aún incomprensible, incluso para mí misma. El propósito no siempre se desvela desde el principio y lo único que nos da la energía suficiente para seguir en el camino es la fé absoluta en ello, ello, que sale de un lugar vacío, indomable, una fuerza telúrica. Y como tal fuerza telúrica se levantan estos fuegos fatuos con sus vivos colores de esta preciosa pradera en este hospital para disfrute de los pacientes, para curar el alma, y no, como los fuegos fatuos para hacernos errar y llevarnos al abismo o perdernos, sino por el contrario, para mostrar que el arte, cuando es positivo y claro, tiene una fuerza sanadora.Y cuando no, también.

Vinieron a buscar los modelos Jose María y su hijo Jose María de la fundición y vinieron a Es Llombards, y cuando cogieron el barco de vuelta cayó la Dana en Valencia, esa misma noche y pasamos Javier Ponce y yo la noche asustados,cada uno a un lado del charco, sin saber de ellos y pensando que habían desembarcado, que las carreteras estaban cortadas e inundadas. En fín, estas piezas han sufrido varios huracanes antes de llegar a este lugar , remanso de paz y tranquilidad en medio de la vorágine de Madrid.

Deseo de lo imposible, por tanto. Es también sueño o frenesí, el riesgo que debe correr en cada instante todo artista de lo profundo.

Por eso estoy no solamente muy agradecida a quienes han hecho posible esto, la Fundación H-Arte, el Hospital de San José y Santa Adela, la Fundición Ponce, cuya colaboración y empeño y buen hacer son extraordinarios y merecen toda nuestra admiración. El proceso de fundición es increíblemente complicado y si no se ve es difícil de imaginar.

 

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Puede que la sensación de ser mujer aporte un nuevo matiz al arte, especialmente en la escultura, pues existe un amplio abanico de percepciones propias de la experiencia femenina.

Muchas ideas surgen de una respuesta interna a la forma: una nuez en su cáscara o las estructuras de crecimiento en conchas y cristales, el niño en el útero, la energía oculta y los ritmos de la madera y la piedra,

y la pura y delicada cualidad del reflejo de la luz en las superficies de los materiales naturales, que produce sensaciones de idealidad, seguridad y calma.

La conclusión se alcanza mediante un sentido de equilibrio.

De repente, la artista es libre de seguir su imaginación y crear con precisión según su voluntad.

Lo que uno hace surge de una profunda respuesta a la vida misma.

 

 

Se llaman así estas piezas por la similitud con las llamas del fuego que tienen las formas.

 

Dedico estas piezas a Manuel de Falla, que hace poco más de cien años estrenó su obra EL AMOR BRUJO, concebido como ballet y posteriormente como obra sinfónica (1919-1925).

 

¡Lo mismo que el fuego fatuo,

lo mismito es el querer!

Le huye y te persigue,

le llamas y echa y echa a correr.

Nace en las noches de agosto,

cuando aprieta la calor.

Va corriendo por los campos

en busca de un corazón…

¡Malhaya los ojos negros negros

que le alcanzan a ver!

¡Malhaya el corazón triste

que en su llama quiso arder!

 

 

 

 

 

La historia que se narra en El Amor Brujo es la siguiente:

En ausencia de Carmelo, Candelas languidece y se desploma; se siente embrujada y sus amores pasados parecen revolotear sobre ella como murciélagos malévolos de mal fario. Pero el sortilegio maligno se ha de romper y Carmelo cree haber encontrado un remedio. Una vez fue compañero del gitano cuyo espectro atormenta a Candelas. Sabe que el amante muerto era el típico galán, infiel y celoso. Puesto que parece conservar, incluso después de muerto, su querencia por las mujeres hermosas, se debe aprovechar esta debilidad para apartarle de sus celos póstumos y, así, Carmelo pueda intercambiar con Candela el beso perfecto, contra el cual nada podrá hacer el embrujo del amor.

Carmelo convence a Lucía, una joven gitana guapa y encantadora, amiga de Candelas, para que simule aceptar los galanteos del Espectro. Lucía acepta por amor de su cariño hacia Candelas y también llevada por la curiosidad. La idea de coquetear con un fantasma le parece atractiva y novedosa. Además… ¡el muerto era tan divertido en vida! Lucía ocupa el puesto de centinela. Carmelo vuelve para cortejar a Candelas y el Espectro aparece para encontrarse con la encantadora gitanita y ni puede ni quiere resistir la tentación, incapaz de resistirse a los atractivos de una cara bonita. Corteja a Lucía engatusándola e implorándola, y la coqueta gitana casi llega a desesperarlo. Mientras tanto, Carmelo consigue convencer a Candelas de su amor y la vida triunfa sobre la muerte y el pasado. Por fin los amantes intercambian el beso que derrota la maligna influencia del Espectro, que perece vencido definitivamente por el amor.

 

Los fuegos fatuos son un fenómeno natural en el que gases inflamables, como el metano y el fósforo, liberados por materia orgánica en descomposición (en pantanos o cementerios), entran en combustión espontánea al contacto con el aire, creando pequeñas llamas pálidas de colores. Físicamente, no hacen daño ni consumen objetos, ya que su temperatura es muy baja y apenas tienen energía para quemar.Surgen de la putrefacción de plantas o restos animales en zonas muy húmedas. El gas liberado se inflama espontáneamente al mezclarse con el oxígeno,creando pequeñas luces danzantes (azules, verdes o rojizas) que parecen flotar a ras de suelo. Debido a su extraño comportamiento, han protagonizado incontables leyendas y el folclore popular durante siglos: Seres traviesos: En la mitología celta y europea, se creía que eran espíritus, hadas o almas en pena. Atracción fatal: Muchas leyendas afirman que estas luces flotantes se dedican a engañar a los viajeros y extraviarlos en lo profundo de los bosques o pantanos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Es el fuego, la llama ascendente, son las algas marinas, sus ondulaciones, sus brillos oscuros, es el viento que vence las ramas del árbol y les

confiere una dirección, es el movimiento del agua, son las olas, son las nubes, son los huecos del cielo, es el crecimiento orgánico, es sentirte en

medio de alguna parte, creando formas, creyendo expresar en estas formas lo que te rodea.

Es fluir e investigar permitiendo aflorar el inconsciente y lo terrorífico, la humanidad oscura y profunda.

De la serie de 5 piezas escultóricas de metal, fundición en aluminio, se presenta en Artmadrid 2025 y en Artesantander 2025  de la mano de la Galería Espiral, la primera pieza acabada. Una obra que transmite la relación de la autora con su entorno desde la incomprensible existencia del mismo, del choque entre la realidad y la imaginación, que se hace tangible, (80 kg de aluminio, que no es una lata de cerveza precisamente) y hace surgir esta pieza como si de un monstruo abisal se tratara, independizándose en este mismo momento de la autora, aumentando y proyectando ese algo desconocido al que ese conjunto se aproxima.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Proceso de talla de las piezas FUEGOS FATUOS en el taller de Llombards, Mallorca

Realicé este trabajo con bloques de poliuretano expandido que se habían volado de alguna casa en construcción y estaban tirados por el campo. Fueron varios inviernos, donde lentamente, cuando afuera llovía o hacía temporal, de esos que azotan las costas de las islas, se fueron configurando estas formas fluidas, vacías.