Descripción
ITINERARIO
SABADO 30 de Mayo 2026
Mañana
8:00 Salida en autobús desde Madrid a Caceres
Punto de encuentro : Atocha ( frente al restaurante el Brillante).
12:00 a 13:30
Visita razonada al Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear : Colección permanente y exposición temporal , por el equipo curatorial del Museo .
C/ Pizarro 10 , C/ del Cmo. Llano , s/n y 10 , 1003 Caceres
14:00 Almuerzo
Restaurante típico seleccionado en la zona Centro de Caceres ( no incluido en el precio ) . Si gestionamos las reservas .
Tarde
16:00 horas salida a visitar el Museo Vostell Malpartida está situado en el espacio natural Los Barruecos.
C/ Barruecos , S/ N , 10910 Malpartida de Cáceres .
16:30 a 18:00 h.
18:15 h – Salida a Plasencia
19:00 h. llegada al Hotel
Cada visitante ha de reservar previamente en el Hotel de su interés
Recomendaciones :
Hotel Rincón Extremeño 1*
https://www.hotelrincon.com/habitaciones/
Desde76 €/ habitación doble noche ( muy sencillo)
Hotel Dorma Alfonso VIII 4*
- Alfonso VIII, 32, 10600 Plasencia, Cáceres
Desde 131 €/ habitación doble noche
https://www.eurostarshotels.com/dorma-alfonso-viii.html
Parador de Plasencia 4*
Pl. de San Vicente Ferrer, s/n, 10600 Plasencia, Cáceres
Desde 176 €/ habitación doble noche
https://paradores.es/es/parador-de-plasencia
Palacio Carvajal Girón 4*
Pl. Ansano, 1, 10600 Plasencia, Cáceres
Desde 180 €/ habitación doble noche
https://www.palaciocarvajalgiron.com/
Cena:
Restaurante en zona Centro de Plasencia / Tapeo ( no incluido en el precio ) Cada visitante gestiona la reserva
DOMINGO 31 de Mayo — Plasencia
Mañana
9:00 Desayuno en el hotel
10:00
Visita centro histórico de Plasencia
11:00
Visita a la Galeria Beatriz Pereira
Calle del Rey 11 (Junto a Plaza Mayor)
12:30
Visita al estudio del artista placentino Emilio Gañán
Calle Fernando Calvo, 3
14:00 Almuerzo
Restaurante seleccionado en zona Centro de Plasencia (no incluido en el precio) . Si gestionaremos las reservas
Tarde
18:00 Salida para Madrid
Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear .
«A mí me interesa el arte contemporáneo porque nos habla de nuestro tiempo y de nosotros mismos, porque crea y desarrolla lenguajes que pueden explicarnos, de manera nueva, el mundo que nos ha tocado vivir y del que a menudo sólo rozamos la superficie.» Helga de Alvear.
Helga de Alvear: Pasión por el arte, pasión por coleccionar
El Museo Helga de Alvear es un espacio público dedicado al arte contemporáneo , la experimentación y el desarrollo comunitario
Sus cimientos se asientan sobre la Fundación Helga de Alvear , una entidad cultural público -privada sin ánimo de lucro creada en 2006 con el objetivo de fomentar y apoyar la misión del Museo como vehículo para acercar el arte contemporáneo a la sociedad actual ya las generaciones venideras.
En él se conserva la colección de la galerista Helga de Alvear y reúne la colección privada de arte contemporáneo más completa de Europa , con más de 3000 obras .
Helga de Alvear decidió hace tiempo compartir su colección con la sociedad y convertirla en el marco de referencia de un proyecto encaminado a la difusión, producción, investigación y educación relacionados con la creación visual contemporánea. La iniciativa fue acogida favorablemente por el Gobierno de Extremadura y, de acuerdo con otras instituciones de la Comunidad, Ayuntamiento y Diputación de Cáceres y Universidad, se creó en 2006 la Fundación Helga de Alvear .
En 1967, Helga de Alvear compraba su primera obra de arte y, sin sospechar la dimensión que este acto adquiriría en el futuro, daba inicio a una actividad que se ha mantenido hasta la actualidad, ganando en pasión, profesionalidad y tenacidad.
La Colección Helga de Alvear cuenta en la actualidad con alrededor de tres mil obras. Sin pretender reconstruir la historia del arte reciente o los movimientos que la estructuran, Helga de Alvear ha ido adquiriendo obras que le interesan por los avances artísticos que representan, porque van al encuentro de sus intereses o porque constituyen un reflejo conceptual o metafórico del mundo en el que vivimos.
https://www.museohelgadealvear.com/es/
Museo Vostell Malpartida
El Museo Vostell Malpartida está situado en el espacio natural Los Barruecos en Malpartida Cáceres . El Museo Vostell Malpartida alberga obras del artista Wolf Vostell, la Colección Donación Fluxus Gino Di Maggio y una Colección de artistas conceptuales. El Museo Vostell Malpartida también alberga el Archivo Vostell. El MVM está bajo la dirección artística de Levin Vostell y la dirección general de José Antonio Agúndez García.
El Museo Vostell Malpartida (MVM) fue fundado en octubre de 1976 por el pintor y escultor hispano-alemán Wolf Vostell (1932-1998). Vinculado a Extremadura desde el año 1958, Vostell fue pionero de la instalación del Videoarte y de la técnica del Collage , padre del Happening europeo y cofundador del movimiento artístico Fluxus .
Wolf Vostell viajó a Malpartida de Cáceres en 1974 y, junto con su esposa Mercedes Guardado, fundó el Museo Vostell Malpartida (MVM) en un lavadero de lanas del siglo XVIII .
En 1994, la Junta de Extremadura se hizo cargo de la renovación de los edificios. Tras la muerte de Wolf Vostell en 1998, Mercedes Guardado se convirtió en la directora artística del museo hasta su fallecimiento en 2023. Tras la muerte de Mercedes Guardado, Levin Vostell asumió la dirección artística del museo
Cuando en 1974 el artista conoció Los Barruecos proclamó la zona como “Obra de arte de la naturaleza”. Desde aquel momento, concibió la idea de crear aquí un museo como expresión del arte de vanguardia , un lugar de encuentro del arte, la vida y la naturaleza. La sede principal del MVM se alza en las antiguas dependencias del Lavadero de Lanas de Los Barruecos.
En el Museo Vostell Malpartida destaca su colección permanente de artistas conceptuales españoles, portugueses y polacos, que contiene 60 obras de 48 artistas de estas nacionalidades que desde los inicios del museo en 1976 han estado espacialmente vinculados al mismo.
Galería Beatriz Pereira
La Galería Beatriz Pereira, situada en el corazón de Plasencia –ciudad natal de la directora–, se encuentra en el interior de un edificio de 1920 sometido a un intenso proceso de rehabilitación para adaptar su legado al siglo XXI. Los techos altos y la nobleza de los materiales —piedra, madera, ladrillo, yeso, barro, acero y cristal— se integran con diversos elementos constructivos como ménsulas, columnas, arcadas, hornacinas, lucernario, bóvedas de crucería, zócalos o el esgrafiado que encontramos en algunas de sus paredes, y que refuerzan visualmente el carácter y la herencia de un espacio antiguo que actúa hoy como hogar de pensamiento y creación contemporánea.
Actualmente, la Galería Beatriz Pereira presenta en Plasencia una nueva versión del proyecto Silencio y Metamorfosis, desarrollado por Marta Sánchez Marco a lo largo de los últimos años en torno a la observación de la naturaleza y la transformación de sus fragmentos más frágiles.
La exposición reúne esencialmente el mismo conjunto de obras presentado previamente en diferentes instituciones, aunque incorpora algunas piezas nuevas realizadas tras una estancia artística en Japón durante la primavera de 2025, entre ellas, una serie dedicada a los pétalos de sakura recogidos durante los dos meses en que la artista permaneció en Kyoto, coincidiendo con la breve floración del cerezo. La obra se compone de 27 fotografías, un número que establece un vínculo sutil con el Sakura no Hi (27 de marzo), fecha que en Japón celebra la floración como símbolo cultural.
https://galeriabeatrizpereira.com/galeria/
Estudio del artista Emilio Gañán
Visita al estudio del artista placentino Emilio Gañán (Plasencia, 1971). Actualmente representado por la Galería Fernando Pradilla. Se formó en la Escuela de Arte Rodrigo Alemán de su ciudad natal, donde fue alumno de Pedro Gamonal. Posteriormente cursó la licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, especializándose en Pintura, etapa en la que recibió la influencia del profesor Carlos Pascual. Un encuentro decisivo en su trayectoria tuvo lugar en San Sebastián, en un taller impartido por Jordi Teixidor, que orientó su trabajo hacia la abstracción y un rigor conceptual. Su formación se completó con varias estancias que marcaron un proceso de maduración de su lenguaje: en 2004 en la Real Academia de España en Roma, en 2005 en la Casa de Velázquez de Madrid y en 2006 en el Colegio de España de la Cité Universitaire de París.
Su obra responde a una querencia por el «orden» y un encuentro de analogías musicales que lo conectan con pintores de cierto lirismo como Klee. Desde Malévich o Mondrian hasta la abstracción contemporánea, cultiva un lenguaje donde las geometrías del pensamiento funcionan como una sintaxis personal, un alfabeto plástico cuyas posibilidades siguen desplegándose y ofreciendo problemáticas que mantienen viva esta pintura.





















