Jornada de Coleccionismo Emergente: Construyendo el Futuro del Arte – 9 de Junio

Descripción

El encuentro “Coleccionismo Emergente: Construyendo el Futuro del Arte” nace con el objetivo de generar un espacio de diálogo, formación e intercambio entre los distintos agentes que conforman el ecosistema del arte contemporáneo: coleccionistas, artistas, galeristas, asesores y gestores culturales.

En un contexto de transformación cultural y social, el coleccionismo emergente se presenta como una herramienta fundamental para apoyar la creación contemporánea, fomentar nuevos públicos y contribuir a un modelo cultural más accesible, sostenible y participativo.

A través de conversaciones, mesas redondas y encuentros profesionales, esta iniciativa impulsada por ACCA busca reflexionar sobre las nuevas formas de coleccionar, el papel social del arte contemporáneo y la necesidad de construir redes de colaboración entre creadores, instituciones y sociedad civil.

El encuentro se desarrollará en colaboración con espacios dedicados al arte contemporáneo, galerías y plataformas culturales, favoreciendo la conexión entre profesionales y nuevas generaciones de coleccionistas.

PROGRAMA

PROGRAMA DEL ENCUENTRO

18:00 h — Recepción de asistentes y acreditaciones

Bienvenida institucional y encuentro entre participantes, profesionales e invitados.

Café de bienvenida y primer espacio de networking.

18:30 h — Apertura institucional

Presentación del encuentro

Intervención de representantes de ACCA y entidades colaboradoras.

Introducción a los objetivos del encuentro:

• impulsar el coleccionismo emergente
• fomentar nuevos públicos
• apoyar a los artistas contemporáneos
• y fortalecer el ecosistema cultural desde una perspectiva sostenible y accesible.

 

PANEL 1

18:45 h — Nuevos Coleccionistas, Nuevas Miradas

El arte emergente como motor cultural y social.

Mesa redonda centrada en :

Conversación entre coleccionistas, artistas y asesores sobre:

• cómo comenzar una colección
• el vínculo entre arte y sociedad
• el apoyo al talento emergente
• y las nuevas formas de acercarse al coleccionismo contemporáneo.

 

Participantes

• Modera:  Carmen de la Guerra – Presidenta de ACCA
• Coleccionista emergente – Alejandra Arias Rego
• Artista contemporáneo- Jazzy Dope
• Galerista – Gaby Vera
• Asesora de arte – Elisabet Pla – Pla Agency

 

19:30 h — Conversación abierta y preguntas del público

Espacio participativo para el intercambio de experiencias y reflexión conjunta.

PANEL 2

19:45 h — Construir el Ecosistema del Arte Contemporáneo

Artistas, galerías, asesores y gestores ante los nuevos modelos de coleccionismo.

Mesa redonda centrada en:

• sostenibilidad cultural
• profesionalización del sector
• nuevos modelos de mercado
• mediación y formación de públicos
• y creación de redes entre agentes culturales.

 

Participantes

• Modera – Ester Gómez Arnau  ACCA Coleccionismo de Arte
• Artista  – Gyuk
• Gestora Cultural : Kiki Pertiñet Heidenreich – Boom Art Community
• Directora de espacio de arte – Maite Sánchez Urueña
• Coleccionista – Leandro Gelario

 

20:45 h — Conclusiones y cierre institucional

Reflexión final sobre el papel del coleccionismo emergente en la construcción del futuro del arte contemporáneo.

21:00 h — Visita privada y cóctel networking

Recorrido por el espacio expositivo acompañado por artistas, galeristas o responsables del espacio.

Cierre informal del encuentro con cóctel y networking entre asistentes, ponentes e invitados.

FORMATO DEL ENCUENTRO

El encuentro tendrá un carácter:

• cercano y participativo
• contemporáneo
• formativo y profesional
• con vocación internacional
• y orientado a la creación de comunidad entre los diferentes agentes del ecosistema artístico.

 

El encuentro  busca generar un espacio cercano de reflexión y conexión entre coleccionistas, artistas y profesionales del arte contemporáneo.

Priorizando el dialogo entre perfiles diversos y la generación de redes entre los distintos agentes del ecosistema artístico.

 

PONENTES

Alejandra Arias
Consultora y coleccionista

Licenciada en Empresariales Internacionales y Técnico en Gestión Artística y Cultural por la Universidad de Florencia.
Máster en Dirección y Gestión Estratégica del Lujo en el Instituto de Empresa.

Su trayectoria profesional se ha desarrollado principalmente en el ámbito de las industrias culturales y creativas, donde ha conceptualizado y desarrollado proyectos nacionales e internacionales para instituciones públicas y privadas, en la organización de eventos sociales, culturales y exposiciones de diferentes disciplinas.

Colabora con diferentes empresas a nivel nacional como consultora de estrategia, introduciendo el arte como parte de su expansión y nuevo negocio.

Es coleccionista, y su pasión por el arte la ha llevado a conectar marcas, artistas y audiencias, como estrategia para promover la apreciación cultural en las empresas.

Actualmente sigue trabajando en el ámbito de las industrias culturales y creativas, colaborando con diferentes organizaciones para promover el arte y la cultura como herramientas de desarrollo personal y social.

 

Ester Gómez Arnau
Vocal de Comunicación de de ACCA – Coleccionismo de Arte

Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid ( ETSAM)

Master en Dirección de empresas constructoras en inmobiliarias ( MDI) por la ETSAM

Curso de Cooperación al desarrollo en el programa jóvenes cooperantes 92 del Ministerio de Asuntos Sociales

Curso de Restauración, Rehabilitación y Recuperación de edificios del Programa del Fondo Social Europeo en la UPM

Socia fundadora y Secretaria  General de la Asociación de amigos del Museo de Arte de Santander

Alumna del Seminario Rodrigo Uría Meruéndano de Derecho del Arte

En la actualidad es la Vocal de Comunicación de ACCA Coleccionismo de Arte

En su vida profesional ha sido socia de dos empresas promotoras inmobiliarias y en la actualidad es socia de una empresa de Gestión Patrimonial.

Visitante asidua a Ferias de arte, Museos ,  Galerías, cursos de arte…. Ha participado en varias ediciones de las Jornadas de Coleccionismo de ACCA, lo que la acercado cada vez más al mundo del coleccionismo.

 

Leandro Gualario

Es un profesional de las finanzas con 10 años de experiencia en inversión en los mercados europeos, con un enfoque específico en España, Italia y Francia. El tema central de su colección («Collezione LG») es la presencia de la intuición científica y matemática en el proceso de creación artística. El enfoque actual de la colección se centra en artistas que poseen una práctica interdisciplinaria y que pueden navegar entre el arte, la ciencia y la filosofía.

 

Gyuk
Statement

Explora la figura humana como contenedor emocional, insertándola en paisajes psicológicos donde el entorno se reduce a atmósfera y tensión. La figuración convive con la fragmentación y la abstracción: cuerpos que se agrietan, se abren o mutan según estados ligados a la memoria, la ansiedad y la percepción alterada del tiempo.

En su lenguaje se perciben influencias del arte urbano y una mirada estructural heredada del diseño y la ilustración. El gesto se quiebra, el movimiento se descompone y la composición se organiza en capas que evidencian cómo la mente recompone lo incompleto. La materia pictórica no ilustra el conflicto: lo encarna.

 

Jazzy Dope
Statement

Sus piezas surgen de una fusión orgánica entre la energía del graffiti y la construcción pictórica de escenas narrativas. Cada imagen funciona como un fragmento detenido en un punto de intensidad: personajes vulnerables, gestos suspendidos, entornos urbanos que actúan como extensión psicológica.

La pintura incorpora textos y elementos gráficos que no ilustran, sino que amplifican el sentido. Imagen y palabra se tensan, se contradicen y se potencian, activando una lectura emocional directa. Su obra explora memoria, ansiedad y desgaste cotidiano desde una frescura generacional atravesada por crudeza y lucidez.

 

Kiki Pertíñez Heidenreich (Venezuela, 1974).
Directora | Fundadora del Ecosistema Cultural Iberoamericano Boom! Art Community y el Festival +LATINA.

Coleccionista de Artistas latinoamericanos migrantes en España.
Su colección de arte contemporáneo construye un legado sobre la diáspora latinoamericana en la España contemporánea.

Como mujer migrante ha comprendido que emigrar no solo mueve personas: también pone en circulación imaginarios, saberes y formas de crear. Desde esa experiencia, su trabajo se centra en diseñar estructuras culturales que permitan que esos movimientos se conviertan en simbiosis entre América Latina y España.

 

Elisabet Albert Pla

Elisabet Albert Pla estudió Ciencias Políticas y de la Administración, además del Grado en Derecho y se especializó en Derecho del Mercado del Arte.

Detectó una importante carencia en el mundo del arte: la falta de asesoramiento legal especializado. Una necesidad que fue confirmando, una y otra vez, en su trabajo diario. Porque en el mundo del arte no todo es inspiración y creatividad.

Fundó PLA ART AGENCY, una agencia de arte innovadora que une experiencia jurídica y una mirada contemporánea sobre el mercado artístico.

Con sedes en Madrid y Barcelona, la agencia nace con un propósito claro: proteger, acompañar y proyectar a artistas, galerías, coleccionistas y empresas a través de una fórmula poco habitual en el sector, donde convergen sensibilidad artística, asesoramiento especializado y visión estratégica.

 

Maite Sánchez Urueña

Es gestora cultural, artista visual y cofundadora y codirectora de Est_ArtSpace, uno de los espacios independientes de arte contemporáneo más singulares y multidisciplinares de Madrid. Junto a Javier Montorcier, lidera este innovador proyecto ubicado en una nave industrial de más de 5.500 m² en Alcobendas, concebido como un ecosistema cultural abierto a la creación contemporánea, la producción artística y el diálogo entre disciplinas.

Desde Est_ArtSpace impulsa una visión del arte contemporáneo entendida desde una perspectiva transversal y accesible, desarrollando proyectos que integran exhibición, mediación cultural, producción audiovisual y generación de nuevos públicos. El espacio acoge exposiciones inmersivas y experimentales, mentoring para artistas, encuentros profesionales, ferias, rodajes y actividades vinculadas tanto al arte contemporáneo como al cine, la fotografía y la creación audiovisual.