Jornada de Coleccionismo Emergente: Construyendo el Futuro del Arte – 9 de Junio

Descripción

El encuentro “Coleccionismo Emergente: Construyendo el Futuro del Arte” nace con el objetivo de generar un espacio de diálogo, formación e intercambio entre los distintos agentes que conforman el ecosistema del arte contemporáneo: coleccionistas, artistas, galeristas, asesores y gestores culturales.

En un contexto de transformación cultural y social, el coleccionismo emergente se presenta como una herramienta fundamental para apoyar la creación contemporánea, fomentar nuevos públicos y contribuir a un modelo cultural más accesible, sostenible y participativo.

A través de conversaciones, mesas redondas y encuentros profesionales, esta iniciativa impulsada por ACCA busca reflexionar sobre las nuevas formas de coleccionar, el papel social del arte contemporáneo y la necesidad de construir redes de colaboración entre creadores, instituciones y sociedad civil.

El encuentro se desarrollará en colaboración con espacios dedicados al arte contemporáneo, galerías y plataformas culturales, favoreciendo la conexión entre profesionales y nuevas generaciones de coleccionistas.

PROGRAMA

PROGRAMA DEL ENCUENTRO

18:00 h — Recepción de asistentes y acreditaciones

Bienvenida institucional y encuentro entre participantes, profesionales e invitados.

Café de bienvenida y primer espacio de networking.

18:30 h — Apertura institucional

Presentación del encuentro

Intervención de representantes de ACCA y entidades colaboradoras.

Introducción a los objetivos del encuentro:

• impulsar el coleccionismo emergente
• fomentar nuevos públicos
• apoyar a los artistas contemporáneos
• y fortalecer el ecosistema cultural desde una perspectiva sostenible y accesible.

 

PANEL 1

18:45 h — Nuevos Coleccionistas, Nuevas Miradas

El arte emergente como motor cultural y social.

Mesa redonda centrada en :

Conversación entre coleccionistas, artistas y asesores sobre:

• cómo comenzar una colección
• el vínculo entre arte y sociedad
• el apoyo al talento emergente
• y las nuevas formas de acercarse al coleccionismo contemporáneo.

 

Participantes

• Modera:  Carmen de la Guerra – Presidenta de ACCA
• Coleccionista emergente – Alejandra Arias Rego
• Artista contemporáneo- Jazzy Dope
• Galerista – Gaby Vera
• Asesora de arte – Elisabet Pla – Pla Agency

 

19:30 h — Conversación abierta y preguntas del público

Espacio participativo para el intercambio de experiencias y reflexión conjunta.

PANEL 2

19:45 h — Construir el Ecosistema del Arte Contemporáneo

Artistas, galerías, asesores y gestores ante los nuevos modelos de coleccionismo.

Mesa redonda centrada en:

• sostenibilidad cultural
• profesionalización del sector
• nuevos modelos de mercado
• mediación y formación de públicos
• y creación de redes entre agentes culturales.

 

Participantes

• Modera – Ester Gómez Arnau  ACCA Coleccionismo de Arte
• Artista  – Gyuk
• Gestora Cultural : Kiki Pertiñet Heidenreich – Boom Art Community
• Directora de espacio de arte – Maite Sánchez Urueña
• Coleccionista – Leandro Gelario

 

20:45 h — Conclusiones y cierre institucional

Reflexión final sobre el papel del coleccionismo emergente en la construcción del futuro del arte contemporáneo.

21:00 h — Visita privada y cóctel networking

Recorrido por el espacio expositivo acompañado por artistas, galeristas o responsables del espacio.

Cierre informal del encuentro con cóctel y networking entre asistentes, ponentes e invitados.

FORMATO DEL ENCUENTRO

El encuentro tendrá un carácter:

• cercano y participativo
• contemporáneo
• formativo y profesional
• con vocación internacional
• y orientado a la creación de comunidad entre los diferentes agentes del ecosistema artístico.

 

El encuentro  busca generar un espacio cercano de reflexión y conexión entre coleccionistas, artistas y profesionales del arte contemporáneo.

Priorizando el dialogo entre perfiles diversos y la generación de redes entre los distintos agentes del ecosistema artístico.

 

PONENTES

Alejandra Arias
Consultora y coleccionista

Licenciada en Empresariales Internacionales y Técnico en Gestión Artística y Cultural por la Universidad de Florencia.
Máster en Dirección y Gestión Estratégica del Lujo en el Instituto de Empresa.

Su trayectoria profesional se ha desarrollado principalmente en el ámbito de las industrias culturales y creativas, donde ha conceptualizado y desarrollado proyectos nacionales e internacionales para instituciones públicas y privadas, en la organización de eventos sociales, culturales y exposiciones de diferentes disciplinas.

Colabora con diferentes empresas a nivel nacional como consultora de estrategia, introduciendo el arte como parte de su expansión y nuevo negocio.

Es coleccionista, y su pasión por el arte la ha llevado a conectar marcas, artistas y audiencias, como estrategia para promover la apreciación cultural en las empresas.

Actualmente sigue trabajando en el ámbito de las industrias culturales y creativas, colaborando con diferentes organizaciones para promover el arte y la cultura como herramientas de desarrollo personal y social.

 

Ester Gómez Arnau
Vocal de Comunicación de de ACCA – Coleccionismo de Arte

Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid ( ETSAM)

Master en Dirección de empresas constructoras en inmobiliarias ( MDI) por la ETSAM

Curso de Cooperación al desarrollo en el programa jóvenes cooperantes 92 del Ministerio de Asuntos Sociales

Curso de Restauración, Rehabilitación y Recuperación de edificios del Programa del Fondo Social Europeo en la UPM

Socia fundadora y Secretaria  General de la Asociación de amigos del Museo de Arte de Santander

Alumna del Seminario Rodrigo Uría Meruéndano de Derecho del Arte

En la actualidad es la Vocal de Comunicación de ACCA Coleccionismo de Arte

En su vida profesional ha sido socia de dos empresas promotoras inmobiliarias y en la actualidad es socia de una empresa de Gestión Patrimonial.

Visitante asidua a Ferias de arte, Museos ,  Galerías, cursos de arte…. Ha participado en varias ediciones de las Jornadas de Coleccionismo de ACCA, lo que la acercado cada vez más al mundo del coleccionismo.

 

Leandro Gualario

Es un profesional de las finanzas con 10 años de experiencia en inversión en los mercados europeos, con un enfoque específico en España, Italia y Francia. El tema central de su colección («Collezione LG») es la presencia de la intuición científica y matemática en el proceso de creación artística. El enfoque actual de la colección se centra en artistas que poseen una práctica interdisciplinaria y que pueden navegar entre el arte, la ciencia y la filosofía.

 

Gyuk
Statement

Explora la figura humana como contenedor emocional, insertándola en paisajes psicológicos donde el entorno se reduce a atmósfera y tensión. La figuración convive con la fragmentación y la abstracción: cuerpos que se agrietan, se abren o mutan según estados ligados a la memoria, la ansiedad y la percepción alterada del tiempo.

En su lenguaje se perciben influencias del arte urbano y una mirada estructural heredada del diseño y la ilustración. El gesto se quiebra, el movimiento se descompone y la composición se organiza en capas que evidencian cómo la mente recompone lo incompleto. La materia pictórica no ilustra el conflicto: lo encarna.

CV
BARCELONA, 1992
ESTUDIOS
2015 Grado superior en Ilustración. EASD Llotja.
2013 Grado superior en Gráfica Publicitaria . EASD Llotja.
EXPOSICIONES 2026-2023
2026 “SOUR SELECT” Exposición colectiva. Est Art Space. Madrid
2025 “HAPPINESS JOURNERY” Exposición colectiva. Inèditad Gallery. Barcelona
“TÁNDEM” Exposición colectiva. Taller Balam. Barcelona
“OPENING” Exposición colectiva. Aguaespejo Espacio. Madrid
2024 “CRÍTICO” Exposición colectiva. MEAM Museum x Inéditad Gallery. Barcelona
2023 “VIBRACIONES” Exposición colectiva. Una Casa Verde. Barcelona
“OBERTURA CARABANCHEL” Feria de Arte. Ineditad Gallery. Madrid.
“SAN SEBASTIANES EN UN MUNDO CAÓTICO” Exposición colectiva Ineditad
Gallery x Barcelona Academy of Art. Barcelona.
“NOMEN NESCIO” Exposición colectiva. Ineditad Gallery x Paisaje Domestico.
Madrid.
“CENIZAS” Exposición individual. L’Occulta Bcn. Barcelona.

 

Jazzy Dope
Statement

Sus piezas surgen de una fusión orgánica entre la energía del graffiti y la construcción pictórica de escenas narrativas. Cada imagen funciona como un fragmento detenido en un punto de intensidad: personajes vulnerables, gestos suspendidos, entornos urbanos que actúan como extensión psicológica.

La pintura incorpora textos y elementos gráficos que no ilustran, sino que amplifican el sentido. Imagen y palabra se tensan, se contradicen y se potencian, activando una lectura emocional directa. Su obra explora memoria, ansiedad y desgaste cotidiano desde una frescura generacional atravesada por crudeza y lucidez.

CV
1993
PREMIOS/DESTACADOS
2026 Premio de adquisición de la Colección C64 en la feria SUMMA artfair (Mallorca).
Adquisición Colección E2IN2 en la feria JUSTMAD (Madrid).
Premio artista SUMMA artfair en la feria JUSTMAD (Madrid).
2025 Portada de la revista INFOMAG.
2024 Ampliación de la Beca de Residencia en LEA (Madrid).
2023 Premio beca de residencia en LEA (Lab of Experimental Art) en la feria JUSTMAD (Madrid).
2021 Seleccionado en el XVI Certamen de Artes Plásticas Diputación de Ourense.
Finalista del XX Certamen de pintura “Zurbarán” de Asociación Cultural Extremeña en Badalona.
Participación en COV-ART Project de Copelouzos Family Art Museum (Atenas).
2020 Fast expo para el festival Summer In The City de la sala Siroco (Madrid)
Exposición colectiva. Premio TIMOTEO PÉREZ RUBIO (Badajoz). MercadilloCEAR (Benéfico).
2018 Finalista premio TRIBE17 para artistas emergentes de Chrom Art. (Londres)
Participación en la Feria #TRIBE17 en la OXO Tower. Comisariada por Chrom Art (Londres).
Primer premio concurso “Post In My Wall” de Brother Escuela de Creativos (Madrid)
EXPOSICIONES 2026-2024
2026 Exposición colectiva "Sour Select" en EST artspace
Participación en la feria de arte JUSTMAD26
Exposición colectiva "You are invited" en Sara Caso.
2025 Exposición colectiva “El Yo, El Ello y El Superyó” Galería Modus Operandi (Madrid).
Participación en la feria HYBRID con Canal Gallery (Madrid).
Exposición Dúo “Blablablá y tus jarrones rotos” Galería Sara Caso (Madrid).
Exposición colectiva “Somos Semillas” Open Gallery (Los Ángeles).
Exposición colectiva “Tándem” Taller Balam (Barcelona).
Exposición colectiva “DISORDER” Canal Gallery (Barcelona).
2024 Exposición colectiva “Colección Cápsula” Galería Sara Caso (Madrid).
Exposición colectiva en DesignerCon con Open Gallery (Las Vegas).
Exposición colectiva “Desposesión” Galería Nueva con Canal Gallery y Arteuparte (Madrid)
Exposición en solitario “Si Pica Es Porque Cura” Canal Gallery (Barcelona).

Residencia Artística en Canal Gallery (Barcelona)
Exposición colectiva “Almacenamiento Casi Lleno” Sarao Studio (Ferrol).
Exposición colectiva “A Chance For A Link” Shimokitazawa Gallery, comisariada por Jorge de la Cruz
(Tokio).
Exposición colectiva “Desactiva la Trampa” ENEAVERSO Project (Marbella).
Exposición colectiva “Interfases” MAC Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente (Huete).
Exposición colectiva “La Fuerza de la Transformación” ENEAVERSO Project (Madrid).
Exposición colectiva “Procesos” — LEA (Madrid)
Exposición colectiva “Scenes From Someone’s Life” — Galería Paam Project (Barcelona).
Exposición en solitario “Tiritas Para La Fiebre” —Galería Modus Operandi (Madrid).
Exposición colectiva “Plastic Wave” — Galería Sara Caso (Madrid).

 

Kiki Pertíñez Heidenreich (Venezuela, 1974).
Directora | Fundadora del Ecosistema Cultural Iberoamericano Boom! Art Community y el Festival +LATINA.

Coleccionista de Artistas latinoamericanos migrantes en España.
Su colección de arte contemporáneo construye un legado sobre la diáspora latinoamericana en la España contemporánea.

Como mujer migrante ha comprendido que emigrar no solo mueve personas: también pone en circulación imaginarios, saberes y formas de crear. Desde esa experiencia, su trabajo se centra en diseñar estructuras culturales que permitan que esos movimientos se conviertan en simbiosis entre América Latina y España.

Es Fundadora de Boom! Art Community, Ecosistema Cultural Iberoamericano que promueve la simbiosis entre artistas latinoamericanos y el tejido cultural español para
activar procesos de transformación social a través de la cultura.

Es también Co-creadora y Co-directora del Festival +LATINA, iniciativa que surge de una base de investigación para visibilizar los aportes del arte contemporáneo latinoamericano
a través de tres pilares —exposiciones, residencias e intercambio de saberes— desarrollados en distintos espacios del tejido cultural, desde estudios de Artistas hasta
instituciones culturales.

Desde Boom! es responsable de la creación y la dirección de iniciativas como PAAL —Programa Acelerador para Artistas Latinoamericanos en Madrid—, Curadoras! y la
Residencia Trasatlántica, programas orientados a fortalecer la colaboración profesional entre artistas y curadoras provenientes de América Latina y España.
Antes de fundar Boom!, desarrolló una sólida trayectoria en marketing y comunicación, con más de dos décadas de experiencia en proyectos de consumo masivo y servicios
vinculados al sector cultural y del entretenimiento. Esa etapa le permitió comprender la importancia del relato, la estrategia y la gestión de audiencias en la construcción de
ecosistemas culturales sostenibles.

Mentora de la Red Madrid Emprende, profesora invitada del Máster de Dirección de Proyectos Culturales de Fundación Contemporánea y Coordinadora de Cultura de CEVE
—Cámara de Empresarios Venezolano-Española—, participa activamente en el ecosistema profesional de la cultura en España promoviendo iniciativas que fortalecen el intercambio
cultural entre América Latina y Europa.

 

Elisabet Albert Pla

Elisabet Albert Pla estudió Ciencias Políticas y de la Administración, además del Grado en Derecho y se especializó en Derecho del Mercado del Arte.

Detectó una importante carencia en el mundo del arte: la falta de asesoramiento legal especializado. Una necesidad que fue confirmando, una y otra vez, en su trabajo diario. Porque en el mundo del arte no todo es inspiración y creatividad.

Fundó PLA ART AGENCY, una agencia de arte innovadora que une experiencia jurídica y una mirada contemporánea sobre el mercado artístico.

Con sedes en Madrid y Barcelona, la agencia nace con un propósito claro: proteger, acompañar y proyectar a artistas, galerías, coleccionistas y empresas a través de una fórmula poco habitual en el sector, donde convergen sensibilidad artística, asesoramiento especializado y visión estratégica.

 

Maite Sánchez Urueña

Es gestora cultural, artista visual y cofundadora y codirectora de Est_ArtSpace, uno de los espacios independientes de arte contemporáneo más singulares y multidisciplinares de Madrid. Junto a Javier Montorcier, lidera este innovador proyecto ubicado en una nave industrial de más de 5.500 m² en Alcobendas, concebido como un ecosistema cultural abierto a la creación contemporánea, la producción artística y el diálogo entre disciplinas.

Desde Est_ArtSpace impulsa una visión del arte contemporáneo entendida desde una perspectiva transversal y accesible, desarrollando proyectos que integran exhibición, mediación cultural, producción audiovisual y generación de nuevos públicos. El espacio acoge exposiciones inmersivas y experimentales, mentoring para artistas, encuentros profesionales, ferias, rodajes y actividades vinculadas tanto al arte contemporáneo como al cine, la fotografía y la creación audiovisual.

Bajo su codirección, Est_ArtSpace se ha consolidado como un nodo activo dentro de la escena cultural madrileña, funcionando como punto de encuentro entre artistas, comisarios, coleccionistas, instituciones y públicos diversos.

Parte importante de su trabajo se centra en fomentar nuevas formas de acercamiento al coleccionismo contemporáneo, especialmente entre las generaciones más jóvenes, promoviendo modelos más cercanos, inclusivos y sostenibles de relación con el arte.

Paralelamente, desarrolla su práctica artística en el ámbito de la fotografía y la obra gráfica, disciplinas que complementan su mirada y experiencia dentro del ecosistema cultural contemporáneo.

 

Gaby Vera

EDUCACIÓN
Christie’s Education New York — Máster en Arte Moderno y Contemporáneo y el Mercado, 2016 – 2017
Yale University — Curso en Poesía Moderna, 2017
Christie’s Education New York — Certificado en el Mercado del Arte, 2016
Universidad Metropolitana — Diplomado Arte Contemporáneo, 2015
Universidad Monteávila— Grado en Comunicación Social y Periodismo, 2007 – 2012

EXPERIENCIA
Gaby Vera / El Castillete, Fundadora y Directora (Mayo 2022 – Actualidad)
– Dirección de nueve residencias con artistas jóvenes traídos a España a través de El Castillete.
– Curaduría de los solo shows de Cecilia Fiona, Camilla Marie Dahl, Alejandro Piñeiro Bello, Armig Santos, Yoab Vera, Sol Kordich, Solenne Fabre, Samara Paiva, Alex Bex, y Carmen Ceniga Prado.
– Curaduría de group shows con: Jin Jeong, Dennis Miranda Zamorano, Yeonsu Ju, Gus Monday, Cecilia Fiona, Camilla Marie Dahl, Alejandro Piñeiro Bello, Armig Santos, Yoab
Vera, Sol Kordich, Solenne Fabre, Martha Lamont, Carmen Ceniga Prado.
– Participación en Feria UVNT 2024 con Gaby Vera + El Castillete.
– Desarrollo de estrategia y alocación de obras en colecciones privadas e institucionales.
Gaby Vera Consulting, Consultora de Arte y Curadora Privada (2017 – 2022)
– Gestionar y asesorar distinguidas colecciones de arte, incluyendo más de 4000 obras, abarcando desde arte impresionista, moderno y contemporáneo, hasta pintura del s. XIX,
mobiliario del s. XX y artes decorativas.
– Representar los intereses de los coleccionistas y las compras en casas de subastas internacionales, galerías, marchantes y asesores.
– Determinar el presupuesto anual de las colecciones para nuevas adquisiciones.
– Preparar la documentación y logística para préstamos, donaciones y consignaciones entre las colecciones y museos a nivel internacional.
Christie’s Auction House New York, Pasante de posgrado en Relaciones Públicas (Sep-Dic 2017)
– Responsable de la documentación previa a las subastas: análisis de mercado y registros.
– Gestionar la cobertura previa y posterior a la subastas, incluyendo la relevante subasta de Salvator Mundi de Leonardo da Vinci.
– Gestionar solicitudes de medios de comunicación como The New York Times, Financial Times y WSJ.
– Realizar investigación para el proyecto de da Vinci; gestionar equipos de filmación y periodistas internacionales.
Espace Meyer Zafra, Asistente de Directora en Art Miami y Art New York (2016 – 2017)
– Gestionar la planificación y el desarrollo de las ferias.
– Gestionar envíos desde París y Nueva York y coordinar la logística del booth.
– Asistir en la instalación de las obras de arte y elaborar condition reports.
– Asistir a los coleccionistas durante el proceso de venta y su seguimiento.
– Fomentar nuevas relaciones y colaboraciones con coleccionistas privados e instituciones.
Galería de Arte Ascaso, Asistente ejecutiva del galerista (2013 – 2016)
– Desarrollar propuestas para clientes corporativos y privados en Caracas, Nueva York, Madrid y Miami.
– Adquirir obras de mercado secundario a través de asesores, casas de subastas y galerías.
– Liderar investigación de nuevos artistas contemporáneos y mercados.
– Enlazar a la galería y los artistas/estudios, organizar préstamos y acuerdos de consignación .
– Determinar prioridades de conservación para la extensa colección de la galería.
– Dirigir visitas guiadas para coleccionistas y niños, desarrollar eventos educativos.

CHARLAS
CIEE, 2025 — El negocio del arte y la gestión de las industrias creativas en Madrid
UVNT Encounter, 2024 — La nueva Pintura Latinoamericana, una conversación que explora las nuevas corrientes artísticas y simbologías emergentes en la pintura contemporánea
de América latina (Moderado por Diana Cuellar)
Estampa Art Fair 2023 — Ágora, Nuevos comportamientos de coleccionismo en su actualización generacional
Mahou Talks, Urvanity, 2022 — Jóvenes coleccionistas (moderado por Custodio Pastor)
Universidad de Cádiz, 2021 — Coleccionar Arte Hoy, Ponencia sobre el valor del Arte: Histórico vs Monetario
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Alto nivel en Inglés (Proficiency)
Amplia experiencia en proyectos de autenticación con fundaciones de artistas Miembro de Honor Joven Museo del Prado