Festival +LATINA: Visita especial a Casa do Brasil – 17 de Septiembre

Descripción

El Festival +LATINA es el primer festival multidisciplinar en España concebido a partir de investigaciones formales sobre el arte contemporáneo del continente americano. Nace con el propósito de reconocer, visibilizar y fortalecer los aportes culturales, estéticos, sociales y políticos que emergen de la presencia cultural del continente americano en España, una realidad que durante décadas ha permanecido insuficientemente representada dentro de las narrativas culturales predominantes.

+LATINA se desarrollará entre septiembre y noviembre, con una programación distribuida en distintos espacios de Madrid y Navarra, entendiendo la cultura como un espacio de encuentro y construcción colectiva, buscando la generación de alianzas capaces de fortalecer el ecosistema artístico iberoamericano, incorporando de manera transversal principios de sostenibilidad, igualdad de género, diversidad cultural y responsabilidad social, desde una perspectiva contemporánea.

A través de sus programas de +EXPOSICIONES, +RESIDENCIAS, +SABERES, el Festival promueve la circulación del conocimiento, impulsa procesos de cooperación cultural y genera oportunidades de visibilidad, profesionalización e internacionalización para los agentes que integran su ecosistema.

ACCA, Asociación Cultural del Coleccionismo de Arte , en esta edición va a colaborar activamente con el Festival +LATINA, en el marco del Festival se van a programar conjuntamente una serie de actividades muy especiales con  visitas , encuentros y recorridos vinculados a artistas, galerías , estudios y nuevos espacios de creación contemporánea.

Las actividades están pensadas como experiencias de acceso privilegiado que permitan a los miembros  y comunidad de ACCA conocer de cerca proyectos artísticos, espacios de producción y modelos emergentes dentro de la escena contemporánea latinoamericana y madrileña.

Visita especial para coleccionistas y amantes del arte  a la exposición de los artistas brasileños Luana Fischer y Shinji Nagabe en Casa do Brasil.

Shinji Nagabe:

Artista brasileño de origen japonés, residente en Europa desde 2014. Su trayectoria está profundamente marcada por los desafíos de la migración y la búsqueda de identidad.Su práctica explora las distintas trayectorias identitarias y las costumbres que intervienen en la construcción de la personalidad y el sentido de pertenencia.

Nagabe se caracteriza por el uso innovador de materiales económicos y productos industriales, que combina con su experiencia como periodista y fotógrafo para desarrollar obras que cuestionan las nociones convencionales de identidad y pertenencia.

Entre sus reconocimientos destaca la serie fotográfica Espinha, galardonada con el Premio Maison Blanche de Marsella (2018), el Premio Gavea de Fotografía (2017) y el primer premio del jurado Artphoto Barcelona (2016). La serie fue asimismo seleccionada para el Premio de Fotografía HSBC (2018), bajo la dirección artística de Raphaëlle Stopin, directora artística del Centro Fotográfico de Rouen. En 2019, su serie fotográfica de ficción República das Bananas fue seleccionada como finalista del Premio Louis Roederer en la 50.ª edición de las Rencontres de la Photographie d’Arles. En 2026 participará en el Pabellón Brasileño de la Bienal de Gwangju, Corea del Sur.

Luana Fischer:

La práctica de Luana Fischer se sitúa en la intersección entre el retrato creativo, la fotografía contemporánea y la investigación social. Nacida en Brasil y residente en Madrid desde hace dos décadas, su trabajo parte de investigaciones sobre cuestiones históricas, sociales y medioambientales, articulándose en torno a los ciclos de la naturaleza, el paisaje y el cuerpo femenino.

Su actividad se desarrolla tanto en el ámbito artístico como en el educativo. Actualmente realiza una tesis doctoral en Bellas Artes en la que profundiza en el potencial del retrato fotográfico como herramienta de resistencia y cuidado. El caminar como actitud artística, los ciclos vitales de la Tierra y del ser humano, el paisaje y el cuerpo femenino constituyen elementos esenciales de su práctica. La fotografía es su principal medio, pero también una herramienta para establecer una conexión profunda con la naturaleza.