Festival +LATINA: Preview exclusivo de Kika Goldstein y Ana Nance – 22 de Septiembre

Descripción

El Festival +LATINA es el primer festival multidisciplinar en España concebido a partir de investigaciones formales sobre el arte contemporáneo del continente americano. Nace con el propósito de reconocer, visibilizar y fortalecer los aportes culturales, estéticos, sociales y políticos que emergen de la presencia cultural del continente americano en España, una realidad que durante décadas ha permanecido insuficientemente representada dentro de las narrativas culturales predominantes.

+LATINA se desarrollará entre septiembre y noviembre, con una programación distribuida en distintos espacios de Madrid y Navarra, entendiendo la cultura como un espacio de encuentro y construcción colectiva, buscando la generación de alianzas capaces de fortalecer el ecosistema artístico iberoamericano, incorporando de manera transversal principios de sostenibilidad, igualdad de género, diversidad cultural y responsabilidad social, desde una perspectiva contemporánea.

A través de sus programas de +EXPOSICIONES, +RESIDENCIAS, +SABERES, el Festival promueve la circulación del conocimiento, impulsa procesos de cooperación cultural y genera oportunidades de visibilidad, profesionalización e internacionalización para los agentes que integran su ecosistema.

ACCA, Asociación Cultural del Coleccionismo de Arte , en esta edición va a colaborar activamente con el Festival +LATINA, en el marco del Festival se van a programar conjuntamente una serie de actividades muy especiales con  visitas , encuentros y recorridos vinculados a artistas, galerías , estudios y nuevos espacios de creación contemporánea.

Las actividades están pensadas como experiencias de acceso privilegiado que permitan a los miembros  y comunidad de ACCA conocer de cerca proyectos artísticos, espacios de producción y modelos emergentes dentro de la escena contemporánea latinoamericana y madrileña.

Preview exclusivo, previo a la inauguración, de la exposición a dúo de la artista brasileña Kika Goldstein y la artista hispano-estadounidense Ana Nance. Una oportunidad para conocer el proyecto unas horas antes de su apertura al público y acercarse de primera mano a las prácticas de ambas artistas.

Ana Nance

Artista y fotógrafa multidisciplinar norteamericana-española con más de 35 años de trayectoria. Su práctica abarca la fotografía, la cerámica y diferentes procesos experimentales. Tras casi dos años como artista residente en Nave Oporto, actualmente dirige su estudio La Tercera Nave, en Carabanchel (Madrid), y trabaja también desde su casa-estudio en la Sierra del Segura.

Su obra forma parte de colecciones como la Colección Rucandio y es embajadora de Leica para el sistema de cámaras SL3. Recientemente presentó una exposición individual en Leica Gallery Madrid y ha participado en residencias internacionales como Farm Studio (India) y SCAD Lacoste (Francia), además de recibir una beca de la Comunidad de Madrid.

Sus proyectos personales han sido presentados en instituciones, galerías, ferias y festivales como PhotoEspaña, ICP, Art Basel Miami, Paris Photo, JustMad y Cerartmic. Ha expuesto, entre otros espacios, en Casa Árabe, el Museo Daniel Zuloaga de Segovia, Casa Gaudí de Barcelona, el Centro de Arte Alcobendas, el Jardín Botánico de Madrid y el Musée National de l’Histoire de l’Immigration de París.

Ha trabajado con galerías como Arias Rego Contemporary, Ilgaz Ildiz Galeria, Fernando Pradilla, Pepe Pisa, Mad is Mad, CBGB’s, John McEnroe y Earl McGrath en Nueva York. Entre sus reconocimientos se encuentran el Premio de Cerámica de Talavera y diferentes premios y selecciones de Female in Focus del British Journal of Photography, Tokyo Photo, LensCulture y American Photography. Además de su práctica artística, ha impartido talleres en instituciones como Leica Worldwide, PhotoEspaña Madrid, SCAD y la OMT en China, y ha participado como ponente invitada en India y México. También ha ejercido como Directora del Máster en Fotografía del IED Madrid.

Kika Goldstein:

Artista visual centrada en la pintura como medio de investigación. Su trabajo explora la imagen como estructura sensorial y simbólica, utilizando la textura, el color, la gestualidad y la forma como un campo de posibilidades.

En su práctica, la superficie se entiende como territorio y las imágenes funcionan como nodos que articulan desplazamientos culturales y perceptivos entre diferentes contextos. Es licenciada en Artes Visuales por la Facultad Santa Marcelina de São Paulo.

Entre sus exposiciones individuales destacan Symphonic No. 1 – Symbolic Compositions (The Back Room, Kuala Lumpur), Symbolic Whispers (Arte FASAM Gallery, São Paulo) y Opacity of Landscapes (Arte FASAN Gallery, Belo Horizonte). Ha participado en exposiciones colectivas internacionales como Interwoven Realities (Harta Space, Kuala Lumpur), Anihilation (SNAP Contemporary Art Center, Shanghái) y Hawa and Colors for Gaza (Galeri Puteh, Kuala Lumpur).

En 2026 realizó la instalación de land art KURA en La Nave Va (Extremadura, España), en colaboración con los artistas Kmilo Morales e Izmael Pizarro.